2017东+西国际设计周系列之嘉宾专访
发布时间:2017-04-26 作者:fun88 来源:湖北美院新闻网 点击次数:
 

一、访fun88乐天使备用网址副院长 许奋

记者:“东+西”大学生国际海报双年展已持续举办五届,您认为举办这个展览最重要的意义是什么?

答:在大学生学习的过程中,设计活动是非常有必要的。武汉市目前有一百三十多万大学在校生,在这样的一个城市里头,学习设计的大学生也是非常之多的,他们的生活、他们的设计,一定要和城市结合起来,同时还要与国际接轨。我们举办这个活动,就是将我们的城市文化、东方文化和西方文化进行融合。同时,也借用这样的形式,吸引国际上的大学生、国际上的专家以及国际视野来关注我们武汉市的发展。所以,我认为无论是从学生、高等设计教育或是从城市文化建设多个层面来看,举办这样一个活动,都是很有必要的。从去年开始,我们将海报设计展升级为设计周,扩展更多的活动,得到了政府、企业等等各个方面的支持。从这个角度来说,是让社会的各个层面、各个方面都进入到我们这样一个比赛、展览的活动中间,那么这个意义,就不仅是学校和学生的活动,更是一个使全社会读懂设计,理解设计,关注设计很重要的一项活动,这对于我们提高市民的鉴赏力、提升城市的文化品质、提升整个社会的文化都具有很重要的意义。

记者:您认为当代大学生的设计创作应该如何把握好东方文化、西方文化还有地域性文化的关系呢?

答:我认为,我们可以通过这样的活动搭建起一个东西方文化交流、合作、碰撞的平台。对于当代大学生如何把握的问题,首先是要东西文化共同参与,共同交流,在交流的过程中间互相的理解,互相的融合。其次,在融合的过程中,每个参与者、每个观众都会以自身的审美价值观来把握东西方文化的内涵之所在,每个人对于审美需求、审美要求都会有不同的理解。

记者:本次“东+西”大学生国际海报双年展的主题是“未来·Future”,您觉得它有什么内在含义呢?您是怎样理解本次展览主题的呢?

答:“未来”这两个字的含义是很明确的,它指向的是更多的可能性、更多的包容性、更多的互溶贯通。“未来”这两个字,它在我们理解过程中间是非常熟知和具体的,但同时表达出一个非常抽象的含义,我想每个人的理解都是会在他的人生经历还有文化经历之中得出不同的答案和解读。

记者:相比于以往来说,您对此次展览最大的感受是什么?跟以往相比有什么不同呢?

答:前五届展览是海报的单项展览,这次我们把展览升级成为设计周并且具有四大板块,这四大板块是在设计中的四种类型,同属于平面设计的范畴,这使得我们原本相对单一的种类变得更加丰富。另外,这些展览的内容和我们老百姓的生活距离越拉越近了。

                                                                                           (记者:李子木)

 

二、 访葡萄牙阿威罗大学  海伦娜 ? 巴博萨教授 

记者问:您好,欢迎来到中国,此次中国之旅有什么新的体验吗?作为评委可以谈谈此次设计周的评选标准吗?

答:来中国这一趟旅程很开心,也对中国文化有了一些了解,学到了新的知识。关于评选,在活动之前主办方设定了全面、规范的标准,所以在评审的时候都是参照标准来评选,当然优秀的作品必然是满足所有标准的。

记者问:东+西”源于东西方文化的交融与汇聚,因为文化历史的差异,设计理念或创作手法也会有所不同,您认为这些差异在此次设计周中有所体现吗?

答:当然,首先在排版方面,这是因为中西方文字的差异,中国是汉字,而西方是字母。其次是画面上所体现的东西方文化的象征性元素,以及颜色的使用,画面的本身传递的信息,很多作品都非常能够体现中国文化的特征。中国的海报设计中更多使用的是绘画作品而不是摄像技术,在西方更多会使用照片,虽然说现在可以用信息化的技术,但优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上精通,也只是一个制作者、熟练工。一名设计师,完善想法远比更新手段重要。这是中西方文化差异的一点体现。这次的作品非常棒,不仅仅是好,而是出乎意料的优秀。

记者:设计并不是天马行空,也是有理可循的,那么在您看来西方设计师在设计中会遵循什么原则或者说更注重什么?

答:在西方,优秀的设计师往往会很“吝啬”,每动用一种元素,都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的,他们会告诫你“less is more”即“少就是多”。

记者:您觉得作为一名设计师,应该具备怎样的特质?

答:最重要的是真实,作为一名设计师应该有自己的单一性、特征性,设计师尤其要有精辟、独到、敏锐的目光。这都基于深厚的文化功底与修养,文化与智慧的不断补给,这样才能使这种目光更犀利,同时也要理论与实践相结合。              


                                                                                                (记者:杨蕾)

 

三、访fun88乐天使备用网址设计系主任  吴萍

记者问:东+西国际设计周已经成功举办五届,那么您认为活动呈现设计学科发展的趋势是什么?

答:我们这个活动以前是叫做“东+西大学生国际海报双年展”,现在提升为“东+西国际设计周”了。那么从这个概念或者从这个字眼上我们可以看出,实际上从我们的学科实践方面寻找到了一个新的突破。不仅仅是把我们视觉专业的集中的某一种形式,比如说“海报”进行一个呈现,更多的是让设计周的活动更丰富。同时更能够适应学生当下的一种学习要求,使我们设计系的学生或者设计系以外的学生一起参与进来。比如我们今年新加了“插画”、“字体设计”和“包装”三个板块,从某种意义上来说覆盖的面就会更广阔。从未来的视野来看,也是一种开拓。不仅仅是活动品质的提升,也更多的是想从这个领域寻找到更多的对设计喜爱的人群,一起来参与,一起来关注,使活动受众面更广。主要目的就是这样的一种思考,基于这种思考,我们就把活动进行了一个提升,让它的覆盖面更广,它的影响力也会与日俱增。我们的设计活动坚持了十年,它实际上也是我们对设计上一种品格的要求,这种坚持就是一种品格,但是更多的是我们要宣扬这种设计精神。我们活动的举办只是为了促进学术上的交流,一种对未来的展现或者探索,对于学生或者社会群体来说,都是有一定影响力的。

记者:那么您认为此次活动的举办对学校教学有什么意义呢?

答:从教学来说的话,教学本来就是一种团队形态,我们此次活动所有的策展都是我们本校老师及年轻的老师。首先拓宽了我们团队,其次拓宽了我们教学领域,除了在教学课堂里边,还有在实践创作中,老师是如何结合自己的教学,来和学生们进行赛事层面的沟通。我觉得这是不同于课堂上的。这对于老师来说也是一种提升,与老师的教学是相辅相成的关系。同时对教学的影响也是透过设计的活动,对学生创作意识的提高,对老师教学能力的提升,对团队的影响,都是非常有帮助的。

                                                                                                (记者:张敬儒)

 

  四、访“东+西”国际设计周策展人朱志平老师

  拓展:从“海报”到“包装、插画与字体”四大板块

  记者:“东+西”国际设计周,至今十年间已成功举办五届。这一次也是将它作为武汉申报“设计之都”的系列活动,在武汉乃至全国都具有一定的影响力,吸引众多国内外优秀设计师及大学生参与,并在国际设计文化与设计教育领域形成良好的影响力和知名度。您认为它对学院自身的发展和fun88学生来讲有什么影响呢?

 答:“东+西”国际设计周,它原名为“‘东+西’大学生国际海报双年展”,之前已经成功地举办了五届,整整经历了十个年头,为了把“东+西”做成一个更加有创新、有活力的活动,在十周年之际进行了升级,更名为“2016‘东+西’国际设计周”。更名是次要的,重要的是这个活动的规模和内涵得到了拓展,原来只有海报一个版块,“东+西”国际设计周则在海报的基础上增加了包装、插画和字体板块,四个板块同时进行。对于我们学校来说,这个活动已经成为一张文化名片,是别的院校和设计学子们了解我们学校的一个窗口。设计周也是对外交流的一个很好的平台,促进了我们与兄弟院校及国际专家的专业交流。设计周活动对我们学校设计专业的推动也起到了很好的作用,因为我们自己在举办这个活动的整个过程,同学们的参与性都是非常高的,准备作品也非常积极,在这个积极地准备过程中肯定会提升同学们的专业素养,从长远来看,这种无形之中的激励和它在同学们心中产生的优越感、自豪感,对我们学生的学习兴趣、风气的培养也是起到重要的作用,将推动着同学们朝着专业更高的方向去发展。

回归:从借鉴西方到中华文化视觉形式的重新表现

记者:“东+西”源于东西方文化的交融与汇聚,因为中西方的文化差异,包括历史的差异,人的设计理念也是不一样的。您觉得从设计角度怎样来把中国的文化和现在的设计做一个好的融合呢?

答:改革开放之前,在包装设计这个领域,中国应该说并没有很系统的设计理论梳理和足够的设计实践。改革开放初期中国对包装设计的需求变得很迫切,产品需要出口,但是出口不是说我们生产一块肥皂就直接把肥皂卖出去,产品需要包装,所以在那个时候包装产业在中国获得了相对重要的地位,包装设计领域也开始得到了很大的发展。在国内包装设计的早期阶段,设计风格及形式上很多都是借鉴国外,以西方标准为标准,但是时至今天,越来越多的设计师会发现真正好的设计,还应该赋予自己民族的和地域的内涵。有一句话说得好,“民族的就是世界的”,我们国家,包括我们学校、我们系部也越来越重视中华民族的文化挖掘与应用,我们都看腻了千篇一律的视觉形式,我们更加愿意看到的是有特色的,包含中国几千年文化积累的元素,这样会让我们在情感上有更多的呼应。我们确实有很多传统文化、传统元素可以应用,但是老的东西也不可以直接用,还是要通过国际社会都能读懂的形式法则,对其进行重新表现。传承与发展中华文化,也是这一代设计学子们所肩负的责任。

记者:不同单元的策展人在接受采访时谈到了在评选与策展中更加注重的是设计与人文关怀的结合,纯形式主义的设计被屏蔽掉,从参展作品和获奖作品也能看出这种风格的新倾向,对于这种新的发展风格你怎么看? 

 答:设计肯定不可能只流于形式,流于形式的设计,我们都可以把它当做是一个伪命题。设计本就是为了解决问题而存在的,“设计”两个字我们从字面上来理解的话,就是设定一个计划,为什么要设定计划呢?目的就是为了解决某个问题,为了解决这个问题,你去设定一个系统性的、创意性的计划,这个过程就叫做设计,所以纯粹流于形式而不能直面问题的设计本身就不成立,也不能叫做设计。包装的意义就在于怎么样让商品得到更好的保存、方便且安全的运输,以及更好的把这个产品的文化、内涵得到展现,所以包装的设计一定是围绕这些目的而进行的,并不是表面浅显的视觉效果。当然视觉效果是必要的,但不是唯一,视觉效果和实用价值相互结合,才能得到一个优秀的设计作品。

亮点:“知名设计师作品邀请展”与“创新营”

记者:您刚才提到您作为策展人主要负责包装这方面的,那包装这一块在本届展览活动中有什么亮点呢?

答:包装这个版块从年前到年后主要有两个活动,年前做了“‘东+西’国际设计周暨‘Close,’主题包装设计邀请展”,邀请了国内外知名设计师的作品来参加我们的展览,年后我们举办的是大学生包装创意设计大赛,这个大赛又分成两个阶段,在319日我们完成了作品的初评,评出了100件获奖作品,包括30件优秀奖和70件入围奖。接着我们邀请了30件优秀奖的获奖作者来到武汉,进行为期一周的“创新营”活动。在这一周期间,从选题、设计到包装的打样,将成品制作出来,在最终制作出的作品中,我们评出了最佳包装奖、包装新锐奖和包装创意奖。如果要说亮点的话,我觉得“创新营”活动就是一个亮点。因为在国内外,能够把大学生的包装设计大赛与“创新营”环节进行结合的难得一见。一般的包装赛事,学生提交的多是概念图,但是在“创新营”中,你要在一周之内做出一个成品的包装出来,在这个过程之中,跟单纯的效果图、概念图不一样,它一定会考虑到结构、材料和工艺,这在学校内是没有办法很深入去涉猎到的,但在“创新营”中可以很好的去了解、去实践。我们的创新营活动是在武汉一个大型的包装厂内举办,在厂里,大家能够很详细的了解到整个生产的过程,熟悉材料与工艺,而且自己会亲自进行制作实践。这个活动能在短期内激发大学生们的创意,把作品完成,更重要的是他们接触到在学校内很少接触到的一些实践内容,使作品在概念上及制作上都能得到落地。

记者:目前国内国外,各式各样的设计比赛都非常的繁多,你认为作为在美院的学生在学习期间应该多多参赛,取得名次还是专心学习基础知识,这两者该如何权衡?

答:我们都知道有这么一句话叫做“理论指导实践,实践检验真理”,这两者应该是相辅相成的,有理论不去实践,反而会不知道该如何做,不知道这个作品是否可以能得到大家的认可、共鸣。参赛不是为了名次,而是把作品拿出去展示、对比与交流,在这个过程之中获取一些经验或者教训,再重新回来进行理论的提升,指导自己创作更好的作品。所以说参赛是必要的,但是不能为了参赛而参赛,不是为了名次而参赛,也不是说获得名次就代表成功,没有获得名次就代表失败,这个是没有绝对的,只要在参加赛事的过程中你有了收获,能让指导自己在赛后创作出更好的作品,那参赛就有了意义。


                                                                          (记者 金明 汤崧本)

 

五、访江汉大学设计系观展学生

记者:你观看完此次“东+西”国际设计周活动后,有没有自己最喜欢的作品呢?

答:最喜欢一楼的一幅形与影叠加起来的作品,他很好的诠释了什么是未来,围绕着主题很紧密,我自己也是学设计的,然后看到这张作品,觉得很对自己的风格,所以很喜欢。

记者:你觉得这张作品有什么优点值得你学习?

答:他的文字与构图都非常新颖,对我有很大触动,很紧密贴合主题,文字与影的叠加和重复,形式运用的很棒。颜色的搭配也很棒。

                                                                                                 (记者 汤崧本)

 

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